James LaBrie de Dream Theater - Cada disc és com una bola de cristall (entrevista)

  James LaBrie de Dream Theater’ Cada disc és com una bola de cristall (entrevista)
Fotografia de Rayon Richards

Vocal canadenc James LaBrie ha tingut un paper fonamental en la seva elaboració Teatre dels somnis un dels principals grups de metall progressiu dels Estats Units. Tot i que no tots els seus àlbums són igual d'estimats, tots, ja siguin col·leccions de gènere clàssic com el de 1992. Imatges i Paraules o declaracions controvertides com la del 2016 El Sorprenent - demostra per què s'han mantingut tan singulars.

No és sorprenent que el proper 15è treball d'estudi del quintet, Una vista des del cim del món , no és una excepció. En previsió del seu llançament, vam parlar amb LaBrie sobre com la banda va aprendre del passat i va triomfar sobre el present per crear el seu treball més col·laboratiu i representatiu en una dècada.

Com representa l'obra d'art el disc?

Ens hem alimentat principalment de la cançó del títol de tancament, i tot se centra en la idea d'impulsar-te intencionadament al teu límit (com ara com viuen els buscadors d'emocions per l'adrenalina d'arriscar la vida per fer coses aparentment impossibles). Al llibret, cada cançó també té les seves pròpies imatges.



Això és genial. Algun àlbum anterior va inspirar l'LP?

Segur. No pots evitar ser influenciat conscient o inconscientment quan toques un àlbum sencer a l'escenari cada nit. Et recordes les subtileses que el fan tan estimat. Concretament, Metropolis Pt. 2: Escenes d'un record [1999] és molt dinàmic i intens, així que revisar-lo en concert recentment ens va recordar que és una part important del que som. El mateix va passar quan vam tocar 'A Change of Seasons' cada nit. Hem analitzat el seu enfocament compositiu una vegada més per comprendre per què és tan estimat pels oients i per nosaltres.

És una peça sorprenent.

Gràcies. [La cançó del títol] és una altra peça lateral, així que tornar a encendre aquestes direccions definitivament va ajudar. Dit això, sabíem per endavant que volíem tenir un altre tema èpic. És una cosa que hauríem de fer cada cinc o 10 anys. Sempre ha format part de nosaltres, també, i va marcar la tendència de la resta de View.

És remarcable que encara pugueu tirar endavant.

No per sonar a tòpic o cursi, però si ho fas per passió en lloc de necessitat, això s'aconseguirà. Això és especialment cert perquè estàvem escrivint durant aquesta pandèmia i podríem entrar al nostre propi estudi [DTHQ, a Nova York] i treballar en el nostre temps. Ens vam aïllar completament en una bombolla, que ens va mantenir a gust i es va convertir en una distracció benvinguda.

Això és genial!

Realment ho era. A més, mai ens quedem sense idees. Tenim tant material que mai hem desenvolupat completament. En canvi, ho deixem de banda a favor de coses que ens han animat recentment, com alguna cosa que hem passat. Cada disc explica aquesta història. Són com boles de cristall que transmeten el que passava al món i amb nosaltres en aquell moment.

Absolutament.

Siguem sincers: cada vegada que un artista publica un nou àlbum, en presumirà. Així ha de ser. Fins i tot Distància al llarg del temps [2019] va donar una nova perspectiva a la banda, i la majoria de la gent ho va acceptar des d'aleshores El Sorprenent va ser tan controvertit i polaritzador. Jo hi estic al 100 per cent i m'encanta tot el que tots hi vam aportar, però va exigir més atenció als oients. Distància al llarg del temps es tractava de reviure els elements tradicionals del Dream Theater, i Veure empeny això més enllà.

Heu utilitzat Zoom per treballar amb els altres membres, oi?

Bé, parcialment. Quan estàvem escrivint, estava al meu estudi a casa i contribuïnt a distància. En tot cas, ho vaig trobar avantatjós. En el passat, estava a la sala [de gravació] amb els auriculars posats i el micròfon davant meu; si tingués una recomanació, hauria d'esperar que acabessin de treballar en alguna cosa i després s'acabés amb la melodia o el riff del meu telèfon. No podia seguir cridant: 'Para, tinc alguna cosa!' Això és massa pertorbador.

Oh, ja ho veig.

D'aquesta manera, vaig poder silenciar-les [riu], cantar les meves idees al micròfon i després compartir-les un cop estaven a punt. Jordan [Rudess, teclats] i John [Petrucci, guitarres] sempre fan suggeriments. Són tan prolífics, i després tens Mike [Mangini, bateria], que ha estat molt compromès. No puc dir-te a quina velocitat van avançar les coses. Era bonic.

Sembla.

Pel que fa a l'enregistrament de la veu, vaig volar allà baix. Vaig estar aïllat en una habitació d'hotel durant 10 dies i després vaig conèixer en John al nostre estudi. Va ser la primera vegada que estàvem a la mateixa habitació mentre jo cantava des d'aleshores Núvols negres i folres platejats [2009]. Va ser estrany, i vam riure de com va necessitar una pandèmia per tornar-nos a reunir. Va fer que el procés fos més col·laboratiu perquè podíem modificar les coses sobre la marxa.

Hi ha una mena d'ironia agradable en això.

Sí. Sempre és essencial que els quatre instrumentistes estiguin a la mateixa habitació [en escriure i gravar] perquè no hi hagi separació en la música. Això no vol dir que el meu paper sigui menys important, però sempre que la música vagi en una direcció unida, puc fer de narradora i crear un diàleg entre nosaltres i els fans.

És una manera interessant de mirar-ho. Òbviament, el mes passat es va marcar el 10è aniversari del primer LP de Dream Theater de Mike, Un gir dramàtic dels esdeveniments . Què et sembla avui aquest disc i la dècada posterior de Dream Theater?

Definitivament hem continuat evolucionant, i tots dos Distància i Veure explotar realment els talents de Mike no només com a bateria sinó com a escriptor. No li trec res del seu treball Giro dramàtic o Teatre dels somnis [2013] o El Sorprenent , però en aquells casos, hi havia més d'ell dirigit. Se li tallaven les ales, en cert sentit, mentre que ara realment pot expressar-se.

Suposo que això ve amb el territori de ser el noi.

Exactament. El que Mike va aportar aleshores era brillant, però ara estàs escoltant tot el regne de qui és ell com a músic polifacètic.

La seva llibertat i el seu equilibri descoberts també brillaran quan torneu a girar.

Absolutament. No podem esperar per tornar-hi l'any que ve.

Gràcies a James LaBrie per l'entrevista. 'A View from the Top of the World' de Dream Theater es publicarà el 22 d'octubre a Inside Out. Reserva la teva còpia de l'àlbum aquí i segueix la banda Facebook , Twitter , Instagram i Spotify .

aciddad.com